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Conociendo al fundador de #ArtistSupportPledge: Matthew Burrows

Actualizado: 5 may 2021


Matthew Burrows (nació en 1971) es un artista que vive y trabaja en el Reino Unido. Sus pinturas son reflexivas y lentas para revelar un complejo espacio estructural de marcas, formas y pigmentos.


Burrows creó en Instagram: #ArtistSupportPledge, una idea lanzada en Instagram justo antes del estado de alarma en el Reino Unido por Covid19. Ahora es un fenómeno mundial. Con el hashtag #ArtistSupportPledge, los artistas y creadores publican obras para la venta en las redes sociales, que deben tener un valor de £ 200 o menos, con la promesa de que, una vez que hayan vendido £ 1,000, comprarán una obra de otra persona, creando una forma de cultura de subsistencia.


Anuvada: ¿Cuándo decidiste que querías convertirte en artista? ¿Por qué?

Matthew Burrows: Siempre quise ser artista. Por supuesto, al crecer hubo momentos en los que dudé, no porque no lo quisiera, sino porque nuestros sistemas constantemente refuerzan la idea de que el arte no es una carrera. Esto está mal en muchos niveles, pero tiene razón en que no es una carrera, es más grande que eso, es una vida, y si se vive bien, es una que está completa. Una mera carrera no le hace justicia.


A: Como sabe, ofrecemos servicios de idiomas. ¿Cómo crees que la gente de diferentes culturas puede conectarse e intercambiar temas a través del arte?

MB: Creo que el arte crea un paisaje imaginativo para la mente, dando la oportunidad de una exploración más profunda de uno mismo, la comunidad y el medio ambiente. Esto ayuda a desarrollar un campo más rico de imágenes, formas y figuras. Me gusta pensar en el lenguaje y la imagen en una danza, un movimiento de posibilidades como el significado y los conceptos colaboran y encuentran un propósito. 


A: ¿Hay algún lugar o cultura especial que te haya ayudado más para convertirte en artista e inspirarte? ¿Por qué? ¿Cuál es tu favorito? 

MB: Hay dos lugares que han formado mi imaginación. Los grandes museos de Londres; la National Gallery, la Tate, el Museo Británico, etc. y el campo alrededor de mi casa y estudio en East Sussex. Encuentro consuelo en la relación entre estas dos experiencias. En términos más generales, un viaje a Italia cuando tenía 19 años para ver a Giotto, Piero della Francesca y los otros grandes pintores del Renacimiento, y una beca de viaje a la India en el año 2000 tuvieron un profundo efecto en cómo me sentí acerca de la relación de la cultura con la comunidad. No estoy seguro de tener un favorito, es su codependencia lo que importa.


A: Dijiste en una entrevista "Trato de no pensar en palabras cuando hago pinturas, porque las palabras te dan definiciones". ¿Cómo definirías tus pinturas o si necesitas venderlas a alguien que no puede verlas, cómo le explicarías tu arte y lo que estás haciendo?

MB: Pienso en palabras una vez que el trabajo está hecho, hacer arte es una forma de pensar que funciona mejor fuera de las limitaciones del concepto y la definición, para introducirlas en la mezcla puede manifestar una estasis creativa. Tengo cuidado de no hablar demasiado sobre la pintura mientras la estoy haciendo. Dicho esto, disfruto del momento en que puedo reflexionar sobre lo que he hecho y cómo ha evolucionado. 

A: Su idea se basa en la confianza y la generosidad, se estima que ha generado más de 60 millones de libras en ventas. Claramente, estamos en una era completamente nueva del arte visual - ¿lo ves como una ventaja o desventaja para los artistas? ¿Por qué?

MB: El actual contexto mundial de la pandemia de Covid-19 exigía una respuesta urgente y creativa a los desafíos que presentaba. 


Cuando me enfrento a cualquier desafío trato de "ver" lo que "es" y lo abordo con creatividad y los valores de confianza y generosidad. Confianza en que yo y nosotros juntos podemos hacer un cambio significativo para el bien, y un espíritu generoso para dar un poco más de lo que es usual o esperado. Podría haber creado una plataforma de venta para los artistas, pero fundarla en estos valores obliga a los participantes a dar un paso más, a apoyar a sus compañeros y a pensar en el éxito como los muchos y no como los pocos. Creo que lo que ha sorprendido a todos, incluyéndome a mí, es el éxito que ha tenido, permitiendo a los artistas no sólo sobrevivir sino prosperar. 

ASP da a los artistas acceso a una economía dinámica e inmediata. No tienen que esperar a una exposición o feria de arte para ganar dinero, sino que pueden publicar sus trabajos en Instagram, con costos casi nulos, y estar conectados directamente con los compradores. No espero que reemplace al mercado principal, ya que las obras más grandes y ambiciosas necesitan un mecanismo más sofisticado para comprar y vender. ASP ha hecho a muchos artistas de todo el mundo financieramente líquidos por primera vez. Esto sólo puede ser bueno para el mercado en general, ya que pueden invertir en materiales, alquiler de estudio y tiempo de trabajo. Le da a los artistas agencia y autonomía y eso es creativo y culturalmente poderoso.


A: Hay diferentes investigaciones sobre los consumidores que prefieren hacer sus compras en su lengua materna. Cuando te escribimos para apoyarte con tu idea y para traducir tu página web, elegiste los siguientes idiomas: Español, italiano, francés y alemán. ¿Es lo mismo para el arte? Si es así: ¿Cómo crees que esto podría ayudar al artista? ¿Cómo fue la respuesta de los artistas que hablan estos idiomas?

MB: Mi ambición, que es poco realista lo sé, es tener ASP en todos los idiomas. La muerte de los idiomas es una catástrofe para nuestra cultural global. Cada vez que una lengua muere se lleva consigo sus mitos, rituales, símbolos e historias. Todos estamos disminuidos por eso. Actualmente una lengua muere cada 14 días. Piensa en la pérdida que supone para todos nosotros. Con el tiempo espero que podamos ampliar enormemente nuestra gama de lenguas.


Mi sueño sería que pudiéramos incluir culturas indígenas amenazadas de extinción. Por supuesto que hay complejas cuestiones éticas en esto. Es demasiado fácil arrasar con las culturas, sin respetar lo que es específico en sus sistemas de valores y creencias. Me gustaría tener más oportunidades de ampliar lo que esto podría significar y ver cómo podría funcionar.   


A: ¿Como de grande será el impacto a largo plazo de la pandemia en el mercado de arte del Reino Unido?  - y para los jóvenes artistas del Reino Unido? ¿Cómo los motivarias para crear cualquier tipo de arte o para "consumir" arte?

MB: Es muy difícil decir cuál será el impacto a medio o largo plazo de la pandemia, sospecho que no veremos nada parecido a la vieja "normalidad" regresando pronto. Me animan algunas de las conversaciones que he tenido con galerías en los últimos meses, ejemplos excepcionales han sido la Galería de Vigo, en Londres, la Galería Von Horn de Düsseldorf y la Galería Charlie Smith de Londres, que están pensando de forma creativa y responsable en la ecología cultural y económica de las artes. La realidad es que no existe lo "normal", es una ilusión. Son aquellos que son ágiles, creativos e imaginativos los que serán más resistentes. 


Para los artistas más jóvenes creo que esta es una oportunidad para hacer un cambio significativo. Para tomar el control de cómo se ve el trabajo y cómo los artistas sobreviven financieramente. Tal vez pueda ir más lejos que eso y sugerir que ponga a los artistas en el centro de las "Nuevas realidades". Sin imaginación, creatividad y la capacidad de asumir riesgos - algo en lo que los artistas están bien entrenados - no podemos desarrollar una visión apropiada de una sociedad y economía más justa y equitativa para todos. 


A: El primer ministro Boris Johnson le escribió una carta. ¿Qué te vino a la mente cuando la leíste? Por ejemplo, ¿Pensaste en el comienzo de tu carrera?

MB: Por supuesto que ha sido un honor ser reconocido públicamente, pero ese honor se ve empequeñecido por la respuesta que he tenido de compañeros, colegas y amigos de todo el mundo. Haber marcado una verdadera diferencia en la vida de la gente y recibir su sincera gratitud es el mayor honor que podría tener. 


Hacer ASP no estaba planeado, pero mirando hacia atrás era algo para lo que estaba bien preparado. Tenía el conocimiento, las habilidades y las redes adecuadas para hacerlo funcionar. Si no sabía qué hacer, conocía a alguien que sí lo sabía. 


Para mí, hacer arte siempre se trata de encontrar un sentido de totalidad, de ser completo en todas las cosas. Gran parte de nuestra cultura se divide y juzga, discriminando subconscientemente incluso cuando intenta hacer lo correcto. ASP ha sido un complemento de mis valores artísticos, es mi creencia de que una cultura de confianza y generosidad es el terreno más fértil para el espíritu creativo, y tal vez para una sociedad y economía más justa. 


A: Para terminar ¿hay otro tipo de proyectos (con o sin fines de lucro) que te gustaría crear/formar parte? Por ejemplo: Un libro sobre tus pinturas.

MB: Sí, muchas, las ideas siempre se filtran. Sueño con diseñar y construir un centro que se comprometa a establecer una relación más saludable con nosotros mismos, con la comunidad y con el medio ambiente. Este es un conjunto de problemas que están intrínsecamente conectados por nuestros valores y prácticas. ASP puede ser el comienzo de esto como una realidad tangible del mundo real. Creo que vivir, comer, las relaciones humanas y nuestro medio ambiente deben ser los cimientos de nuestras artes y comercio. 


Me gustaría ver a los artistas, fabricantes, bailarines, músicos y escritores en el centro de las comunidades. Nuestra vida creativa nos da la capacidad de responder de manera significativa con cada uno y los lugares en los que vivimos. 


También estoy trabajando en una idea para un libro sobre correr y pintar. Realmente una exploración de nuestra relación con el movimiento, el paisaje y el arte. He llegado a creer que la danza (en su sentido más amplio) está en el centro de todas las artes. Una encarnación de ver, oír, pensar y sentir a través de la sensación y el movimiento. Para mí, correr y pintar son una especie de danza, un movimiento ritual de tacto en y a través de nuestro paisaje interno y externo. Nuestra conexión con cualquier cosa, incluso con nuestro amante, es parte de esta danza. Tal vez por eso muchas de las sociedades más duraderas centraron su vida cultural en torno a ella.


LINKS: https://artistsupportpledge.com https://www.instagram.com/artistsupportpledge/

https://instagram.com/matthewburrowsstudio

https://matthewburrows.org

https://www.pointsoflight.gov.uk/artist-support-pledge/


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